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La Coctelera

El mesón de Hyde

Recetas cinéfilas de un chef coprófago

28 Septiembre 2007

¿El cine español es una mierda? (vol. 1)

Habrán escuchado esta afirmación en taxis, bares, iglesias y puertas de colegio. El españolito de a pie no le tiene aprecio al cine patrio. Yo tampoco. Si nuestro cine busca identificación con el espectador, conmigo no la consiguen. Ni me gustan muchos de sus dramas, ni me gustan sus estúpidas comedias. No obstante, este curso que pronto terminará, si bien en taquilla no ha sido especialmente boyante, sí que nos ha permitido tomar contacto con obras tan prometedoras como "Bosque de sombras", "Bajo las estrellas" o"Ladrones", y algunas cintas arriesgadas como "En la ciudad de Sylvia", "La soledad" o "La hora fría" (riesgo por ser una cinta de género en España, fallida porque es...cómo decirlo...no muy buena).

Por eso, como este año está siendo especialmente benigno en lo artístico, me he venido arriba y me he dispuesto a hacer una lista con mis películas favoritas de cine español. Lo hago por dos motivos: porque estoy harto de la frasecita "`Tesis´ es la mejor película de la historia del cine español", y porque me sale de los cojones.

Normalmente, las listas suelen ser mentirosas. El que las hace, por olvido o vergüenza, no suele incluir las películas que verdaderamente le gustan, aquellas que le hacen mojar su ropita interior. El cinéfilo en cuestión suele hacer un listado de cintas lo suficientemente convencional para no ser vulgar y lo suficientemente peculiar para ser diferente. Y en muchos casos seguramente ni las habrá visto!!He aquí la lista...


- "El laberinto del fauno" (Guillermo del Toro, 2006): Para poder calificar las bondades de una película, hay que dejar pasar el tiempo. En ese sentido, una buena cinta, es como un buen vino. Porque es el tiempo, no siempre justo, quien tiene que determinar si es un gran reserva o vinagre añejo. No obstante, la borrachera que me cogí el año pasado con esta película fue tal que no creo que los años la desvirtúen. Solo por entremezclar fantasía y guerra civil, su magnífico desenlace y la interpretación de Sergi López, merece la pena estar aquí.

- "Furtivos" (José Luis Borau, 1975): Estrenada en el festival de San Sebastián dos meses antes de la muerte del general Franco, esta sencilla película va más allá del melodrama para narrar una historia de posesión y locura. Un joven (Ovidi Montllor), que vive con su madre en el campo (soberbia Lola Gaos), un día conoce a una chica joven y decide darle asilo en su apartada casa. José Luis Borau, nombre fundamental de la historia del cine español, consigue con esta historia elíptica y metafórica, a la manera del cine de oposición de los setenta, esbozar una atmósfera claustrofóbica en una película que tiene como punta de lanza la relación materno-filial insana que Montllor y Gaos mantienen. No se la pierdan. Vaya voz cazallera la de la Gaos, vaya una madre hija de puta. Si a eso le sumas un final enorme (confesión, redención, venganza), obtenemos una maravilla.

- "El día de la bestia" (Álex de la Iglesia, 1995): Intentaré no decir la frasecita, lo juro...En fin, en 1995 y tras su más que prometedor debut con "Acción Mutante", Álex de La Iglesia se pasó al thriller satánico con una cuidada puesta en escena, una banda sonora de excepción y unas interpretaciones más que inspiradas...Prometo no decir la frase...La película, con una estética cercana al cómic y un acabado formal impecable, cuenta con escenas míticas que ya forman parte del acervo cultural de una generación (las secuencias del edificio Capitol,el Corte Inglés de Callao, la muerte de los Reyes Magos)...Y es que nadie cómo Álex de la Iglesia ha sabido sacarle un mayor provecho a una ciudad con tanto potencial cinematográfico como es Madrid...Y lo siento mucho, pero no puedo evitarlo: ¡SOY SATÁNICO Y DE CARAVANCHEL!

- "La madre muerta" (Juanma Bajo Ulloa, 1993): Segunda película de Bajo Ulloa, artista maldito de nuestro cine, "La madre muerta" comienza con el asesinato de una mujer por parte de Ismael, un psicópata venido a ladrón (Karra Elejalde). La hija lo ve todo. Años después, Ismael se encuentra fortuitamente con la niña, que ha crecido y se ha convertido en una mujer. Es paciente de un hospital psiquiátrico y se encuentra en estado catatónico desde la muerte de su madre. Ismael la secuestra creyendo que la chica lo reconoció y entre ambos se establece una relación enfermiza de violencia, cariño paternal y posesión sexual que va del ternurismo a la obsesión. Con referencias a "Ensayo de un crimen", de Buñuel, y con una violencia de cómic (la muerte de Ramón Barea o el suicidio de la francesa los vimos diez años después en "Oldboy"), su final redentor, bendita lluvia, es de los que merece la pena recordar. Una obra maestra. Con todas las letras. Y que Dios bendiga a Karra Elejalde.

- "Viridiana" (Luis Buñuel, 1961): La que formó el bueno de Don Luis con su regreso a España. Tras conseguir superar la censura previa de manera inexplicable, Luis Buñuel, con el apoyo de la mítica productora independiente Uninci y Pere Portabella, consiguió un reparto de excepción con Silvia Pinal en el papel de Viridiana y dos de nuestros grandes actores, Paco Rabal y Fernando Rey. Y digo inexplicable, porque la incorrección política de "Viridiana" hubiera creado polémica en estos conservadores días que nos ha tocado vivir. Buñuel ataca a todos por igual. A la Iglesia por posibilista e hipócrita, a los ricos por depravados, a los pobres por maleducados y pendencieros. Pocos se libran de la mirada despiadada de un Buñuel que apunta sus espejos deformantes hacia la sociedad española de la época y le saca los colores. La película, que consiguió la Palma de Oro del Festival de Cannes, llamó la atención del Vaticano y desde el "Osservatore Romano" la tacharon de blasfema. Su secuencia final, con un montón de mendigos y prostitutas escenificando "La última cena" de Miguel Ángel con el Mesías de Haendel de fondo (ver foto superior), quizás tuviera algo que ver.

Nota: El orden de las películas es aleatorio. Las amo a todas por igual.

Continuará...

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De profesión psicótico, Hyde es mi alter ego desbocado. Con una temprana afición por el cine (a los nueve años comenzó a devorar películas...y a otros niños, pero eso no viene al caso), Edward Hyde, alias el simpático, es hoy un eterno adolescente de veintitrés inviernos que solo le teme a tres cosas pero no recuerda ninguna. Cortometrajista y estudiante de cine, espera ansioso la venta de su primer guión que conseguirá cinco minutos antes de que el sol se apague (pizca más o menos). Dicho esto, les dejo con este amorfo soñador cinéfilo y acomplejado. Suyo siempre, Henry Jeckyll.

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